Symies: No Mind, just Here and Now.

戲落幕了，生命卻無止盡地繼續上演著…
人生四季，有哭有笑，笑中帶淚，淚中有希望。
～九九劇團 成果發表會「人生四季-南投人的故事」～



序曲　光之鹿

這是一段小朋友的舞蹈，一開始沒仔細看DM上的說明，
我看不懂它要表達的是什麼，
不過「太初」、「神話」、「追尋」的感覺是有的，
乍看之下像是某種寓言，鹿…？
我覺得山中的鹿總帶有某種靈氣，
很多神話裡面牠們都有參一腳的樣子。

童年故事一：春光

也就是【粉紅色的三角褲】。
真實故事發生時，或許比台上角色的年紀還要小？
感覺應該是會發生在三歲左右的事。
現代人或許難以想像，但如果是鄉下的話，其實還蠻合理的…
因為我離開阿蓮之前也差不多是這樣穿著開檔褲到處晃來晃去。
其實這裡就隱約有一點沉重的東西跑出來了，
意料之外的轉折點。

童年故事二：暖陽【抹布牛奶】

啊哈，這是我集中注意力、全神貫注去看的一幕。
聽說這一段的呈現方式已經被改成比較活潑的了，
那我還真想看看原來是如何表現的。
一邊看一邊想，這是演出在地人的生命故事，而不是以取悅觀眾為目的，
所以無論如何呈現，都還是會受到限制，
畢竟這不像是大學生的社團活動劇，
不是只要盡情製造笑料安排爆點就好…
自己想一想就覺得顧慮很多，
如果戲劇這麼容易演，那大家都可以去演出了，
看來，幕前幕後還有很多值得思考的層面。
啊…
我不知道啦，是想說如果
對話和動作之間可以稍微停頓或區隔，
(給觀眾時間反應、凝聚注意力和增進覺察?)
或盡量讓台詞不要重疊，也許戲劇效果會更顯著？
有時候知覺線索太多反而會擾亂認知跟情緒反應呢。
不過還是要說，朝胤幹得好啊！

少年故事：仲夏【網路情緣】

呃，其實這一段就很像大學生會做的學生劇，
前面投影片的鋪陳有點快，以小朋友的閱讀速度可能跟不上，
由於這一幕有一定的比重將背景委託給投影片去說，
所以有點可惜，可能有人會一下子無法進入狀況吧。
但說到底平平淡淡的感情戲本來就很難做，
尤其時間這麼短，而且題材又是網路交友，
這種情節跟交筆友一樣都超難做的…
所以劇中的「事件」就很重要，因為好像沒有心裡的獨白戲，
得在事件中設法同時呈現出雙方的態度和對彼此的感覺，
然後那個事件又必須要有一個關鍵的收尾或轉折點，
這樣才會有爆點…唉，爆點爆點，就說了這不是學生劇啦…
說到這個，
我好想挑戰悲情或是戀愛情節的劇本啊！
(一直都做喜劇或白爛劇情實在是…)
總之，可能要在一些細節(如神情、手勢或小動作)上面花心思吧，
除了情節鋪陳之外，音樂和燈光的配合也非常重要，
嗯…光是想像就覺得熱血沸騰…
(p.s.錯位接吻實在很讚)

青年故事：中秋【殘缺的愛】

一開始破題的髒話就讓台下一片沉默…(⊙o⊙)
這是在講一個家庭破碎的故事，
最搶戲的似乎是惡婆婆，但是我覺得阿娥還有可以發揮的空間，
感覺演員有充份的演技，也盡責地把悲情的母親/女性扮演得很好，
但似乎心境上還可以再呈現多一點，
譬如用過即丟的無奈、委曲求全以自己的方式付出對子女的愛、
那種「愛，可是迫於現實，我只能做到這樣…」的感覺。
我也不知道，
如果從一個觀注傳統性別角色被迫害的觀點來看，
或許呈現的重點又不同了？事情總是有無限多種詮釋的可能。
另外阿勇的部份好像也可以再多著墨一點，
特別是阿勇身體復原後婆婆又要把媳婦趕走的那一段，
似乎有透露出一些自我省思的意味，
只是導演好像沒有停在那裡太久。
就如同朝胤說的，指出了問題的現象之後，
並不代表也有責任要提出解決的答案。
（如果今天演出的目的是要讓觀眾有所反省的話，
　我猜就會放多一點反省的成份了吧）

老年故事：孟冬

穿著醫師服而戴著手套和頭套…
只能假設這是主治醫師剛從加護病房裡查房出來…
雖然我懷疑原本場景是想把它設計成手術剛結束而醫師走出來？
啊…如果是那樣的話，應該不是醫師袍而是穿綠色或藍色的手術衣才對…
不管啦，反正我也沒有實際看過剛手術完的醫師到底是穿什麼，
反正現代人認識世界都是從電影或電視劇上認識的了…
這算是比較正面的故事，
而且我覺得也有必要讓大家知道下面的觀念︰
(1)中風只是一個重大的突發事件，它不能判決一個人的餘生該如何度過。
(2)復健不是家人的事，也不是醫療團隊的事，第一重要的事在於病患本身的投入。
(3)第二重要的則是家人的支持與投入，如果把病患送到安養院就是死路一條。
　（其實請看護為病患代勞一切也差不多是死路一條…病患的主動性是關鍵）
咳…職業病犯了…
這一幕的結構其實很流暢，但就是佈景切換比較繁複，
朝胤也說這一段幕後還有改善的空間。
至於觀眾的情緒…有時候劇情走的太過流暢好像也不太好？
要是我就會多放一些具有時間感的元素，設法讓觀眾感受到時間的流動，
(譬如鄰居朋友的衰老或球友年紀的增長…要嘛從台詞要嘛從服裝化妝著手吧)
再不然就是讓觀眾看到「經過多次的練習，病患總算自己踏出了第一步」；
諸如此類，
不然在短時間內復健得太順利實在少了點戲劇性…？

老年故事：殘雪【父女生死緣】

這一段很棒，有「起承轉合」的感覺。
這種有明確轉折的劇情好像比較容易做，
觀眾很容易投射或產生認同感，似乎只要把轉折的地方做好就可以了。
啊...不過如果最後父親不要死掉的話就更好了？
我又來了，這是人家的生命故事啊，
每一次的演出，應該都是一種救贖吧！

死亡　終

也是一段舞蹈，但印象就不是那麼深刻了，
戲劇的衝擊還是有的，加上肚子餓沒辦法維持一開始的專注…
然後謝幕，我覺得一齣戲最有生命力的時候，
一個是在排練，一個是在謝幕的地方，
演出只是一種呈現，一種結果，但是排練才是過程啊。
我喜歡謝幕時演員把角色卸下的感覺，簡直像是一種儀式，
上戲讓你進入那個角色(或是那個角色進入你)，
謝幕則讓你離開那個角色(反之亦然)，
似乎不這麼做，戲就不會真正的結束。

題外話，如果輪椅上或病床上有人，
我覺得換幕時還是讓其他人進來推走就好，
主要是因為場地限制的關係，
換幕時台下是看得一清二楚的，
上一幕還奄奄一息的角色突然跳下來自己把床/輪椅推走，
感覺有點破壞了觀眾心中的情緒累積和劇情的連續性…

其它的都在回程的車上跟朝胤聊過了，
就到此打住吧。