Symies: No Mind, just Here and Now.

這是一部關於「回家」的戲。 為了治療失憶的教授，出版社的助理小田帶著他走遍過往30年的回憶… 從教授的妻子、教授的女兒、教授與小田、教授與父母， 從荒謬而錯亂的失憶，逐漸將教授及身邊各個關鍵角色的關係帶出來， 同時也讓教授這個人的個性/特質脈絡更為完整。 「預言」是一齣有野心的戲， 它試圖講很多東西，幾乎把人生當中主要的人際議題通通演出來了， 而最妙的是，隨著公演日期的不同， 這套劇本甚至可以因應節氣（節日氣氛）做出微調，讓劇情支線比重隨之改變， 譬如說： 兒童節可以講失落的童年、 母親節可以講守候著老家的父母、 情人節可以講夫妻或伴侶之間的情感聯繫… …當然他們並沒有特別這麼做就是了。這純粹是我的想像啦， 而且如果要調整比重，表示又得重新排演…會讓演員們抓狂吧。 偵探循線辦案這個元素，在劇中變成了旁白似的敘事，偶爾點綴了劇中的笑點， （應該說，偵探一角就這樣變成了丑角…負責搞笑） 而小田這個角色串起（或者說，見證）了各支線劇情， 教授的妻、女在劇中都有很棒的刻畫，甚至有超越主角的劇情演出， 蔡燦得飾演的女兒支線劇情實在精彩，印象之深刻甚至超越了小田告白一幕， 而教授之妻的劇情，不得不說小黃一角（直到末尾才現身）把這條支線拉到高點， 結果從頭到尾一直在埋伏筆的小田支線，一整個弱掉… 反正在教授妻女支線的雙重火力圍攻下， 小田與教授的青春情誼給我一種「這不是重點」的感覺， （如果這不是重點，那前面為何要鋪陳那麼多？如果這是重點，那為何有種氣勢不足的錯覺？） 我不知道是劇本鋪陳不多、還是演出張力不夠， 看起來， 小田這角色只顧著帶領教授走過一幕幕的人生片段， 在其他地方卻鮮少厚實自己的情節脈絡吧？ （是都有鋪哏啦…只是連不太起來…） 最後教授回家與父母團聚，好像是劇情主線， 卻也沒有給太多時間和情節來擁戴它， 跟前面的支線相比，這條主線反而是伏筆埋得最少、鋪陳最薄弱的， 所以後來偵探的台詞：全天下的父母都應該銬起來關在家裡（類似）云云，就顯得有些突兀。 畢竟「親子關係與童年的失落與寂寞」是在教授之女的校園一幕的主題， 但「教授回家跟年邁的雙親團聚」主線中，並沒有看到教授如何需要父母、父母又如何虧待教授啊。 （而且教授的父母兩個角色，除了PPT之外，前面完全沒有出現） 或許，各支線劇情都在鋪陳「家庭」的重要性， 只是某些部分（阿得、小黃，就是你們！）太搶戲， 而某些部分（小田的告白）又讓人分散了注意力， 才讓我出現這種「重點在哪裡？」的疑問。 再回到「預言」巧妙的舞台設計， 以旋轉舞台為基本架構，外加一個可以繞圓轉動的空間，人稱雙旋轉舞台…(？) 搭配燈光的變化與照射角度，就變成各個劇中出現的場景。 整體看起來，舞台設計算是比較靠近寫實的一端， 給觀眾的投射空間也比較少。 （「人間條件」可能是我看過舞台設計＆道具佈景最寫實、也最沒有投射空間的戲了吧） 有時候不禁想， 是不是觀眾的投射/補完能力越不熟練， 看戲時越需要具體的道具或佈景來引導進入劇中情境？ 之前看果陀的「步步驚笑」， 道具非常精簡，卻已經點出各場景的關鍵元素， 當然在音效、燈光跟演員的演技都有助於觀眾聯想， 而作一齣戲要做到什麼程度，可能還有很多其他的考量… 但相對於「用台詞把故事意涵講出來讓觀眾懂」或「把舞台做到讓觀眾知道現在情境在哪裡」， 我還是比較喜歡自己投射/補完情境的感覺。 看戲的享受之一，就是讓想像力恣意馳騁… 不過，台表能做出這樣的舞台機關也蠻厲害的， （光是組裝與拆卸就不知道要花多久時間和人力） 真令人佩服。 臺灣戲劇表演家十年大戲「預言」官網： http://php.trying.com.tw/prediction/index.php