Symies: No Mind, just Here and Now.

上週末留在台南的主要活動，就是果陀劇場的這齣戲。 看著四位演員在台上玩得很開心，台下的我也笑得很開心， 難得讓自己輕鬆一下，不用思考太多東西，是一個放鬆的下午。 阿亮的表現相當搶眼， 難怪節目本裡面說，他難得被叮嚀「不要太搶戲」… 對我（們？）這種高中時代拿表坊相聲劇【又一夜】當睡前音樂的人來說， 在劇場裡親耳聽到阿亮的口條和腔調， 只是不斷地湧出一種莫名其妙的親切感。 天心的戲服和肢體語言也很棒， 不是只有狂放或激情，而是經過控制的「恰到好處」， 襯托出幾個女角的背景脈絡，性感得很。 劉亮佐的表演很低調，但卻是相當重要的「底色」， 如果阿亮是動，劉亮佐就是靜， 一動一靜地把劇情氣氛和主角的情緒襯托出來。 另外，雖說阿亮在眾多反串女角的表現相當搶眼， 但劉亮佐的幾個角色－農夫、旅館男主人、教授等， 卻掌握了帶動劇情氣氛的關鍵，我覺得也是很精準的演出。 金士傑的演出平穩，表現機會感覺不多， 但搞不好對演員來說，維持一定的演出品質才是一件難事？ 不過不知道是對戲者timing沒抓好、觀眾太熱烈鼓掌還是怎樣， （說不定根本就是我坐三樓太遠？） 有時候會聽不清楚台詞內容，要仰賴前後文來連接。 這部作品原著是一本小說，後來三度改編成電影，再變成舞台劇， （其中一部電影就是DM裡面寫的希區考克的黑白片） 所以其實它的文本已經不斷被重新建構、改編、精簡摘要、再經過翻譯… 已經轉了好幾手啦。 如果可以像果陀的「淡水小鎮」那樣， 將原本劇情再經過「在地化」的重製過程， 或許觀眾在台詞的理解和文化的隔閡上就不會那麼多， 不過，因為戲服和口條的設計精巧，其實…也還好啦。 我只是喜歡想像， 如果把加拿大換成日本、倫敦換成台北、 愛丁堡換成嘉義、XX湖換成日月潭或阿里山… 那對於台灣的觀眾來說，又會是怎麼樣的一齣戲呢？ 看戲是很愉快的事， 另外我也喜歡欣賞舞台和道具設計的創意構思。 戲服也是，有時候似乎只要把最具象徵性的符號表現出來， （例如英國警察的帽子和披風）剩下的就可以讓觀眾自行想像完整， 這齣戲的道具不多，但是經過重新排列組合後， 就運用得相當巧妙，尤其搭配音效與燈光的控制， 要公寓是公寓、要火車是火車、要月台是月台、要鐵橋是鐵橋… 那個被風吹動的領帶和大衣、爛泥（加音效）， 和鉤住裙擺的荊棘實在是太棒了！ Good job！ （題外話，我覺得「後設」的演出型態好像變成一種趨勢了…） 整體來說， 劇情不沈重，笑點也不至於太local， 是齣老少咸宜的精彩好戲。